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Quién es: Original de Hong Kong, Wong Kar Wai comenzó estudiando diseño gráfico y trabajando en producciones televisivas. Pero él estaba destinado a regalarle al mundo algunos de los retratos más sensibles y profundos de la sociedad contemporánea, desde su debut con 'As tears go by' (1988) hasta su película más reciente, 'The Grandmaster' (2013). En esos 25 años de actividad, las mejores películas de Wong Kar Wai han definido un estilo visual único, que ha influenciado a directores como Isabel Coixet y películas tan actuales como 'Moonlight' (Barry Jenkins, 2016).
Señas de identidad: Los encuentros fortuitos, el destino, las conexiones, el romanticismo… Todo eso está soterrado en las historias del hongkonés, que huye de las narrativas convencionales para construir relatos de amor y desamor que, como en la vida, escapan muchas veces a nuestra comprensión. Más allá de sus temáticas predilectas, no es difícil identificar visualmente una de sus películas: el cineasta se sirve de la música (normalmente buscando el contraste entre culturas) y de los colores (auténticos transmisores de emociones) para expresar lo que no se puede decir en palabras. La cámara lenta, las miradas, los silencios y el aura de nostalgia son constantes en sus films.
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Filosofía: Aunque el amor y la soledad son sus temas fetiche, si algo marca la diferencia en su cine es la voluntad de retratar la identidad de Hong Kong, una región llena de contrastes y en la que conviven la influencia china y británica. Sabe como nadie poner en pantalla ese día a día de la ciudad, con esa sensación de aislamiento y ambigüedad temporal que veríamos más tarde en 'Lost in translation' (Sofia Coppola, 2003). En este sentido, su filosofía como cineasta enlaza con este retrato: el cineasta habla de personas e historias individuales, pero su intención es ir más allá. Hablar del presente y el pasado, de la sociedad hongkonesa y los conflictos que no pueden verse a simple vista en una ciudad que él mismo ha comparado con un "centro comercial". Buscar la identidad de su tierra natal es lo que más obsesiona a Wong Kar Wai.
Frase: "A veces comparo hacer una película con cocinar. Algunos platos necesitan ser cocidos, mientras que otros hay que freírlos."
Wong Kar Wai y Tony Leung
Colaboradores habituales: Entre los nombres que suelen repetirse en el equipo de Wong Kar Wai, es inevitable hablar del actor Tony Leung, un constante en la mayoría de sus producciones. Casi se diría que son inseparables: Leung ha participado en películas como 'Chungking Express', 'Happy Together', 'Deseando amar', '2046', 'Ashes of time' o 'The Grandmaster'. Ahí es poco. Sin duda, este actor puede presumir de su versatilidad ante la pantalla. Puede pasar de un legendario luchador de artes marciales a un policía torturado por sus desencuentros amorosos. Aunque su gran reconocimiento llegó con 'Deseando amar' y su premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes.
Una escena memorable:
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El trayecto en busca de los fideos es uno de los momentos más célebres de su cine, y en particular de su obra maestra, 'Deseando amar'. Así, vemos a Maggie Cheung, con sus ya icónicos vestidos ajustados y coloridos, caminar en cámara lenta con su recipiente y cruzarse, como si nada, con su vecino (Tony Leung). Son los comienzos de la tensión erótica entre ambos, nacida a raíz de la infidelidad de sus respectivas parejas.
Las mejores películas de Wong Kar Wai
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'Días salvajes' (1990)
Fue una de las primeras películas del director, y ya marcaba sus intereses y estilo visual que hemos comentado ampliamente en este artículo. En ella, un grupo de personas diferentes intentan buscar la conexión con su entorno, con las personas que les rodean y con ellos mismos. Un relato poético de gran sensibilidad, ineludible para los fans del estilo más reconocible de Wong Kar Wai.
Chungking Express
'Chungking Express' (1994)
Considerada ya como película de culto, esta historia construida en dos partes refleja a la perfección la filosofía del cineasta: la soledad y el aislamiento, las conexiones casuales entre personas, la importancia del destino, y, por supuesto, el retrato de un Hong Kong a caballo entre la tradición y la modernidad. Wong Kar Wai la rodó en un descanso del rodaje de otro de sus films, 'Ashes of Time', y resultó ser uno de sus relatos más maravillosos. Una de las favoritas de Coixet.
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'Happy Together' (1997)
A ratos en blanco y negro, y después en color, esta es una historia de amor y odio, una relación tóxica entre dos hombres que no pueden vivir juntos, pero tampoco separados. Con los ecos del 'Cucurrucucú Paloma' en sus escenas más oníricas, el film habla de la dependencia amorosa y las decisiones vitales en el marco de una relación LGTBI en 1997.
Avalon
'Deseando amar' (2000)
Es considerada habitualmente como la mejor película del siglo XXI y, por descontado, una de las mejores de la historia del cine. En ella se cuenta una historia de infidelidad, en la que los otros miembros de la pareja, los que no han cometido tal falta, acaban entablando una extraña relación que combina tensión sexual y los reflejos del trauma del engaño. Esta es, además, la película que mejor alcanza la perfección estética, la que representa mejor que ninguna otra la importancia de la música y los colores, de las cosas que no se dicen en voz alta, de los silencios perturbadores de dos almas atormentadas. Y, aun estar protagonizada por personajes tan solitarios y desgraciados, el erotismo que desprenden sus conversaciones y encuentros la convierten en una de las películas más sexys jamás rodadas.
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'2046' (2004)
La primera película de ciencia ficción que firmó Wong Kar Wai puede considerarse, también, la más compleja que ha rodado hasta la fecha. Ya sea por su narrativa o por su ambientación futurista, este film es un reto en sí mismo. Sin embargo, y al mismo tiempo, contemplar su estética y poética visual es suficiente para caer rendidos a sus pies. El romanticismo nada convencional de su historia supone uno de los grandes prodigios de su cine después de 'Deseando amar'.
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'My blueberry nights' (2007)
Este film es como el frasco de llaves que guarda el personaje de Jude Law en su restaurante: un pozo de recuerdos, de relaciones fracasadas, de expectativas frustradas, de amor encontrado y perdido, de la vida que avanza implacable sin hacer prisioneros a su paso. En el debut como actriz de la cantante Norah Jones, el cineasta adaptó su estilo en suelo norteamericano, eso sí, conservando su esencia: la música, los silencios, la conexión emocional invisible, la soledad. Todo en una historia que, a fin de cuentas, habla de encontrarse a una misma.
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'Ashes of time' (1994-2008)
Rodada a principios de los 90, el cineasta hongkonés nunca estuvo contento con el resultado final de este film de artes marciales. Su primer wuxia fue una decepción para él, así que, años después, decidió volver a rodar algunas escenas y retocar al montaje para crear, al fin, la obra que tuvo siempre en su cabeza.
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'The Grandmaster' (2013)
Con una apabullante lucha inicial de kung fu bajo la lluvia, empieza el último film que ha firmado Wong Kar Wai hasta la fecha. Biopic de Ip Man, maestro de Bruce Lee, el film supone el segundo wuxia del director y una aventura épica de gran impacto visual. Como 'Ashes of time', se aleja de las tramas más intimistas a las que nos tiene acostumbrados, pero no por ello abandona sus máximas. Su aventura de acción no va tanto de ganadores y perdedores, como es habitual, sino sobre el arte de la lucha y la comprensión de la tradición de su tierra natal.
Mireia MullorMireia es experta en cine y series en la revista FOTOGRAMAS, donde escribe sobre todo tipo de estrenos de películas y series de Netflix, HBO Max y más.